《冰雪谣》幕后 观众想看什么样的民国玄幻剧？

摘要：《冰雪谣》 寒冷的背后

娱乐专文（胖系/文）

截至结束，《冰雪谣》的网站热度从未突破24000，成为又一“无声”剧。

一方面，客观地讲，这不可避免地得益于奥运会巨大的流量虹吸效应。

另一方面，我们也需要看到，无论是场内场外的数据表现，还是网络讨论度的整体缺失，都证明该剧确实没能打动观众。

人们对这部剧最初的期待，普遍是基于《司藤》团队打造的标签，让这部奇幻剧早早进入了粉丝们的视线。

随后的演出很大程度上是基于观众对民国奇幻剧的期待，其中很多都严重失范。

要解读这种偏差，必须从民国奇幻剧的题材说起。

值得关注，抱歉有需求

《冰雪谣》的好评一般是基于偶像剧的评价体系：男女主角吸睛、情感关系好、制作质量好。

应该说，该剧的主演高伟光和欧阳娜娜这次都处于绝对的舒适区。高伟光高大英俊的外表和优雅成熟的气质很适合沉以恒这个在血病影响下存活了一百年的具有特殊能力的绅士。图像；而欧阳娜娜演绎的米兰这个被虐的小白花，也将演员自身的优势发挥到了极致。

导演李木格保证了制作质量的出色。无论是演员的外表，还是20世纪初期的大都市场景，都形成了审美上的统一，让这场强大的生物与内心强大的女孩的相遇，足够了。幻想背景。

但即便有这些优势，《冰雪谣》依然没能留住大部分观众，也缺乏出圈的话题。问题可能在于这些优势未能转化为更好的观看体验。

首先要指出的是，剧情本身的节奏就有问题。

《冰雪谣》的基本叙事逻辑还是比较基础的情感叙事和二元对立。男女主角历经重重考验走到一起，最终共同击败了大boss。但在这两方面，该剧就有点难以形容了。

从二元对立的角度来看，男主沈志恒的对手李英良只是一个普通人，而他之所以能打架，正是沈志恒为自己设定的“不杀生”原则。虽然这是沉致恒作为男主必须具备的道德底线，但当对方先刺杀他，然后两次拘留羞辱他时，着实让观众感到挫败。

尤其是剧中描写了沈之衡保留人性的愿望，却没有给出足够强烈的动机；而在弟弟沈之恒一直在寻找的、一直猎杀人类血液的吸血鬼生物出现之后，两人并没有发生真正的对抗。联想沈之恒之前曾受到过弟弟的“待遇”，所以设定的逻辑难免是矛盾的。

虽然女主角米兰在中后期变身为吸血鬼，但在之前的二元对立关系中，她从来没有真正从剧中的角度展现出重点。她甚至看起来就像是一个被爱情拖累的普通人，这反而加剧了整个局面。叙事松散。

这种多头叙事的松散性极大地影响了观看体验。除了叙事之外，该剧在审美上也存在错位。

这个吸血鬼故事本身就有一定的西方背景，但从制作上来说，该剧的西方元素其实有点过分了：沈之衡身穿斗篷拄着拐杖，米兰穿着洛可可连衣裙，与神探夏洛克同款福尔摩斯·司徒威廉身穿英伦长款风衣，整个人都有着明显的英伦风格，包括外景。

仿佛国内漫展上演了一场大型吸血鬼故事COS秀。

虽然完成度不错，但就观感而言，这样的设计实际上放大了吸血鬼题材的非本土性，与本土演员的演绎产生了偏差。对于观众来说，如此明显的文化身份隔离呈现，很难引起非剧迷的兴趣。

做出这个选择背后的问题可能是制片人只满足于讲述一个爱情故事。

很多叙事推进都是以促进男女主角关系为目的，因此出现各种被迫情节；而整体审美，只要能为爱情营造好看的背景，就不会考虑风格和文化认同的问题。格局的局限性最终决定了该系列受欢迎的天花板。

而这与观众的早期预期产生了差距。

拍摄一部民国玄幻剧的步骤是什么？

因为制作团队的原因，《冰雪谣》之前被说成是“男版《司藤》”。从两部作品的对比中不难看出，《司藤》体现了很多观众对于奇幻内容的期待。

一方面，从剧集的共性来看，观众期待精彩的故事和精良的制作，而女强男弱的设定因为展现了情感叙事的新鲜感而受到当时的青睐。

另一方面，从玄幻剧的角度来看，故事以玄门与妖怪的战斗为背景。虽然披着外星人皮肤，但整体风格依然是中国奇幻；而景甜的旗袍造型成为了剧中的重要话题，也展现了审美定位和叙事需求的适配。

由此不难看出民国玄幻剧应有的类型元素。

首先，人物之间存在着奇怪的关系。

尽管很多声音会认为“不谈恋爱”是一种进步，但这其实是对以往感情戏不佳问题的回应。男女之间的化学反应和情感关系依然最能创造观众的期待。如何创造出真正感人的情感，热情而不血腥，营造恰到好处的具有戏剧张力的世界观。

民国玄幻剧的半虚构性质，让此类故事得以大展身手。无论是地位的隔阂、人妖种族的禁忌之恋，还是人物设定的变化，都能给男女主之间的关系带来足够的陌生感。

《司藤》李越绮罗一句“张宪宗，我牙痛”让观众哭了十几年；《无心法师》的河神和小女神也有相当讨喜的设定；《河神》的几对情侣CP让观众更加期待。

这就引出了第二点。在构建这些世界观的背景时，要实现中国美学与民间文化的融合，形成受众的文化认同体系。

一方面，民国玄幻剧大多植根于中国传统民间传说，讲述神、鬼、妖、狐、巫、道等故事。故事背景名为“民国”，但实际上是虚构的，所以内容上可以有一定的自由度。

另一方面，大部分系列依然延续了民国时代的审美特征，在这个新旧过渡的节点上呈现出多样性。无论你想要传统服饰还是时尚感，都可以自由摇摆。

基于这种文化审美的同源性，民国奇幻剧不仅能比古装奇幻剧表现出贴近现代的感觉，而且比现实更具有叙事和审美想象的空间，形成了一种“三部曲”。脚离地”它具有“近乎现实”的纹理，提供了沉浸感，同时也足够新颖。

第三点，民国特殊的历史背景让奇幻剧在价值上有一定的宏大叙事空间。无论是传达主持正义、战胜邪恶的主流价值观，还是在创作上提升“家国大义”，都能与当下观众的观感产生静电反应。

由此可见，民国玄幻剧其实与新的市场环境和观众需求具有高度的匹配性。

在行业急于寻求类型创新、打破观众麻木不仁的当下，如果有顶级资源做基础，这会是影视类型中能够成为黑马的潜力股吗？

为什么这么少？

事实上，与古装奇幻剧相比，民国奇幻剧的数量和制作量都远远落后，相关热播的也屈指可数，而且基本集中在《老九门》 :010等早期网络-30000 《无心法师》 戏剧。

这就要说到民国奇幻剧制作中的一些难点了。

首先，这个领域还没有像古装奇幻那样形成叙事套路。应该说，这既是优点，也是缺点。优点是这类创作依然能给观众带来新鲜感，缺点是很难有现成的作品可以复制。

为了打造一个完整的民国奇幻剧“近乎现实”的世界观，本身的创作门槛就不低，这也导致市面上的大部分内容与高品质相去甚远，比如如《河神》 《老九门》等，获得了口碑口碑问题。此外，高质量生产的门槛也很高，很难成为行业生产的最佳选择。

其次，“近现实”的属性也带来了一定的叙事局限性。

首先，民国题材本身就存在很多风险。近年来，大多数作品都被改编成虚构背景。在情节上，也需要保持民间传说与迷信的明确区分。比如《半妖倾城》，妖族改为“异族”，玄门改为“星门”；在《十二谭》中，吸血鬼也被改为“血液疾病”等设置修改。

基于多方面考虑，虽然业界也在民国玄幻剧上投入一些领先资源，但作品整体产出频率较低。

近几年的项目中，《司藤》之前有一定影响力，由任嘉伦、李沁主演的《冰雪谣》在站内人气数据不错，但口碑一般；即将上映的剧有由龚俊、景甜、程雷主演的《冰雪谣》。积压剧集方面，还有刘亦菲、井柏然主演的《请君》（原名《南部档案》）、倪妮主演的《一曲三笙》等。

目前比较常见的操作是打破共和奇幻和都市奇幻的界限，利用两者的市场优势。

例如，《南烟斋笔录》虽然设定在当代，但对应的是民国时期的“甲申之乱”。是IP作品，也保留了很多民国武侠气质；比如冒险奇幻《夜旅人》和《偷笔》系列。合集在人物造型、场景等方面往往模糊了时代特征，采用了与中国审美不同的世界审美和设定。

有趣的是，在这种撤退的同时，民国奇幻前沿却被越来越多的网络电影和迷你剧占据。

而这始终反映了市场的客观需求。

对于行业来说，民国玄幻剧的制作仍然存在不少风险，但这种类型对市场需求的体现仍然值得借鉴和洞察。至少解决问题的思路不应该是《异人之下》。