后期知识六个常犯的后期错误是指(后期知识六个常犯的后期错误有哪些)

本文主要介绍后期知识常见的六种后期错误是什么(后期知识常见的六种后期错误是)，下面跟着东辰网详细了解一下吧。

对于新手来说，往往会在后期处理中犯一些小错误。本文列举了新手常犯的六个小问题，以免再犯。

很少有人学会后期拍照。就算是摄影大师，面对后期也会有一个从零开始的新手期。既然是新手，必然会经历一个试错的过程，不断犯错才能进步。下面列出的六个问题，犯错并不可怕。可怕的是你犯了错误却仍然不去做。;不要承认！

作为一个有意识的摄影师，当你开始使用RAW格式而不是JPEG时，说明你对后期很期待。但一开始，你会发现RAW格式的照片看起来都是灰色无味的，因为它保存了相机拍摄时的原始数据，你认为这是因为直截了当JPEG看起来不错，实际上是因为它已经过相机处理预设算法。因为原始格式照片的味道是如此弱，我想很多朋友都想润它，但是逼得太紧会弄巧成拙！就像做菜一样，再好的食材也是糊的。

一、过度追求暗部细节有些朋友对照片有一个误区。他们认为更清晰、细节更多的照片才是好照片。所以照片所有的暗部都变亮了，导致照片所有的明暗层次都丧失了。为了细节，降低了对比度，削弱了视觉刺激，让原本好看的照片变得索然无味。Isn这不会适得其反吗？该亮的地方亮，该暗的地方暗。你是在创作摄影作品，而不是给档案拍记录照。要那么多细节干什么？过亮暗部不仅会让画面看起来不自然，后期也会因为过亮而产生噪点。当然也排除了一些特殊的后期效果，比如HDR技术，通过高动态范围的图像渲染来获得更多的画面细节。

二是饱和度太高，让人很累。不同的镜头和不同的光线条件会导致照片的颜色偏差，尤其是直接从Raw出来的源文件。你会觉得照片很平，没有味觉与味觉。所以很多朋友后期会把照片饱和，一定要调到色彩鲜艳浓郁的德味才能满足。在调整饱和度的确是快速改善画面好方法，但是它只能短时间地抓住观众的注意力，无法引起人们的兴趣。摄影的后期，色彩管理是一门非常特殊的技术。让先不说高级的色彩控制，至少不会让读者厌烦！所谓真水无香。饮料虽然好喝，但毕竟不是水。很多新手习惯了智能滤镜，只能整体拉动画面饱和度，但是在Lightroom或者Photoshop中，你可以在色相、明度、饱和度上单独调整每个单独的颜色，所以可控范围更大。饱和度不是越强越好，而是越自然越好。

第三，过度锐化是多余的。记住，锐化并不能拯救虚焦！锐化是为了提高图形边缘细节的对比度，从感官上给人更清晰的感觉，但那这就是全部。那个这就是全部。这应该是镜头的工作，只有镜头才能呈现自然锐利的影像，再神奇的后期也能不能达到同样的效果。(废话，不然谁会花那么多钱开发镜片)如上图，过分追求锐化容易在图形边缘产生白边。本来是想提高画面的清晰度，结果图像变形了。Isn这不是本末倒置吗？

四、切是最后一种讲真话的，裁剪虽然有效，但它是一个非常的低级方法，因为它是对早期阶段的蔑视，换句话说，它是懒惰的重新构图。一张好的照片，从前期到后期都要保持高水准。很多人抱着侥幸心理，前期随便拍作文，以为反正后期可以调整一下。结果呢？侥幸心理只能得到幸运照片。能在前期完成的就不要留给后期，记住这句话，摄影可以让你受益终生。把重点放在前期构图上，把裁剪作为最后的手段，才是一个专业摄影师应该有的样子。既然剪是重新构图，就要注意一些构图细节。裁剪的位置(插入人像裁剪的链)、画面的布局、留白和元素的选择等。，这些都是不允许你裁剪的时候要考虑的。

5.保持一些噪音不一定是一件坏事。在暗光或高速快门的情况下，摄影师往往提高ISO，后果就是画面中噪点的增加。虽然噪点小，但问题很关键，这也引发了相机厂商对ISO降噪技术的争议，消除噪点也成为了各种后期软件的必备功能。从硬件技术上解决噪音问题当然是好事，但从后期技术出发，需要视情况而定。由于数字算法的原因，过度降噪会使画面平滑，拖影现象严重，不够自然。特别是细节或纹理丰富的图像，会让照片看起来像地图。在“画质减损”和“消除噪点”之间，你要把握一个平衡，为了使得画面真实耐看，就算保留一些噪点也不是什么坏事。，唐不要沉迷于照片清洁！

6.忘记备份原始文件是一种迟到的习惯。也许你在后期刚完成的时候对自己的作品很满意，但是有一天你回过头来发现自己P的照片很丑(说实话，经常)，但是你可以找不到原始照片文件，一张照片就浪费了。对于一张作品，不同的时期会有不同的理解，留住原片，既是一个回溯的记录，也是尝试新方法的机会。

对于新手来说，往往会在后期处理中犯一些小错误。本文列举了新手常犯的六个小问题，以免再犯。

很少有人学会后期拍照。就算是摄影大师，面对后期也会有一个从零开始的新手期。既然是新手，必然会经历一个试错的过程，不断犯错才能进步。下面列出的六个问题，犯错并不可怕。可怕的是你犯了错误却仍然不去做。;不要承认！

作为一个有意识的摄影师，当你开始使用RAW格式而不是JPEG时，说明你对后期很期待。但是一开始你会发现RAW格式的照片看起来都是灰蒙蒙的，很平淡。这是因为它保存了相机拍摄时的原始数据，你认为原因直截了当JPEG看起来不错，实际上是因为它已经过相机处理预设算法。因为原始格式照片的味道是如此弱，我想很多朋友都想润它，但是逼得太紧会弄巧成拙！就像做菜一样，再好的食材也是糊的。

一、过度追求暗部细节有些朋友对照片有一个误区。他们认为更清晰、细节更多的照片才是好照片。所以照片所有的暗部都变亮了，导致照片所有的明暗层次都丧失了。为了细节，降低了对比度，削弱了视觉刺激，让原本好看的照片变得索然无味。Isn这不会适得其反吗？该亮的地方亮，该暗的地方暗。你是在创作摄影作品，而不是给档案拍记录照。要那么多细节干什么？过亮暗部不仅会让画面看起来不自然，后期也会因为过亮而产生噪点。当然也排除了一些特殊的后期效果，比如HDR技术，通过高动态范围的图像渲染来获得更多的画面细节。

二是饱和度太高，让人很累。不同的镜头和不同的光线条件会导致照片的颜色偏差，尤其是直接从Raw出来的源文件。你会觉得照片很平，没有味觉与味觉。所以很多朋友后期会把照片饱和，一定要调到色彩鲜艳浓郁的德味才能满足。在调整饱和度的确是快速改善画面好方法，但是它只能短时间地抓住观众的注意力，无法引起人们的兴趣。摄影的后期，色彩管理是一门非常特殊的技术。让先不说高级的色彩控制，至少不会让读者厌烦！所谓真水无香。饮料虽然好喝，但毕竟不是水。很多新手习惯了智能滤镜，只能整体拉动画面饱和度，但是在Lightroom或者Photoshop中，你可以在色相、明度、饱和度上单独调整每个单独的颜色，所以可控范围更大。饱和度不是越强越好，而是越自然越好。

第三，过度锐化是多余的。记住，锐化并不能拯救虚焦！锐化是为了提高图形边缘细节的对比度，从感官上给人更清晰的感觉，但那这就是全部。这应该是镜头的工作，只有镜头才能呈现自然锐利的影像，再神奇的后期也能不能达到同样的效果。(废话，不然谁会花那么多钱开发镜片)如上图，过分追求锐化容易在图形边缘产生白边。本来是想提高画面的清晰度，结果图像变形了。Isn这不是本末倒置吗？

四、切是最后一种讲真话的，裁剪虽然有效，但它是一个非常的低级方法，因为它是对早期阶段的蔑视，换句话说，它是懒惰的重新构图。一张好的照片，从前期到后期都要保持高水准。很多人抱着侥幸心理，前期随便拍作文，以为反正后期可以调整一下。结果呢？侥幸心理只能得到幸运照片。能在前期完成的就不要留给后期，记住这句话，摄影可以让你受益终生。关注早期作文把切割作为最后的手段，才是一个专业摄影师应该有的样子。既然剪是重新构图，就要注意一些构图细节。裁剪的位置(插入人像裁剪的链)、画面的布局、留白和元素的选择等。，这些都是不允许你裁剪的时候要考虑的。

5.保持一些噪音不一定是一件坏事。在暗光或高速快门的情况下，摄影师往往提高ISO，后果就是画面中噪点的增加。虽然噪点小，但问题很关键，这也引发了相机厂商对ISO降噪技术的争议，消除噪点也成为了各种后期软件的必备功能。从硬件技术上解决噪音问题当然是好事，但从后期技术出发，需要视情况而定。由于数字算法的原因，过度降噪会使画面平滑，拖影现象严重，不够自然。特别是细节或纹理丰富的图像，会让照片看起来像地图。在“画质减损”和“消除噪点”之间，你要把握一个平衡，为了使得画面真实耐看，就算保留一些噪点也不是什么坏事。，唐不要沉迷于照片清洁！

6.忘记备份原始文件是一种迟到的习惯。也许你在后期刚完成的时候对自己的作品很满意，但是有一天你回过头来发现自己P的照片很丑(说实话，经常)，但是你可以找不到原始照片文件，一张照片就浪费了。对于一张作品，不同的时期会有不同的理解，留住原片，既是一个回溯的记录，也是尝试新方法的机会。

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