ui知识ui需要什么样的美术能力培养(ui需要美术功底吗)-九游娱乐

ui知识ui需要什么样的美术能力培养(ui需要美术功底吗)

本文主要介绍ui知识ui需要什么样的艺术能力(ui需要艺术技巧)？，下面跟着东辰网详细了解一下吧。

很多人私下问我:学UI需要手绘能力吗？或者学UI需要什么绘画基础。所以今天集体回答一下。

让让我们先来看看与绘画相关的行业:

漫画:

主要不是绘画能力，而是专注于镜头，叙事能力，脚本能力。很多漫画都不好看，但是真的有很多漫画存活了很多年。甚至可以证明绘画能力的底线可以很低。

游戏原画:

虽然作品内容是绘画，但游戏世界观大多是架空的世界观，是对历史和文明的视觉建构。所以对于历史符号、架空世界观、产品类型、研发等行业知识更为重要。ampd流程实现。

电影和电视:

It它类似于一个游戏，但是你设计的东西可以实现。场景、道具、服装，你得有足够的建筑、材料、拍摄效果、后期制作等相关知识。

简单来说，几个行业，我想说的是，那些看似绘画的工作，其实绘画只是一种表现手段。是最基本的职业技能。但不是主要的职业需求。

UI也是如此。画图能力是一种表现手段，是一种基本要求，只是作品的一小部分。

在所有这些与绘画相关的行业中，绘画都是为行业目的服务的，所以所需要的美术基础也绝不相同。

所以唐不要把绘画相关的行业一概而论，理解为艺术行业。与绘画相关的行业大多是商业活动。在商业活动下，艺术这个词有不同的说法。

在谈论艺术的需求之前，让我们让我们来谈谈与绘画密切相关的东西:素描。

大多数想学绘画的人，学习绘画的开始种似乎是素描。。。。。。

具象的超现实素描:像照相机一样绘画比照相机更主观，很多细节往往令人印象深刻。

表演素描:可以大致区分绘画内容，但表演素描更多掺杂了更多的情感宣泄。

抽象素描:It你很难清楚地区分绘画内容，抽象素描更倾向于表达情感。

其他很多素描形式就不一一列举了。

做ui需要这种绘画能力吗？肯定不是！

让让我们回头看看，为什么会有素描这种绘画形式？

你能找到的所有历史名画都有一个共同点:都有颜色。

就像这个《奥菲利亚》。

在一般人的印象里，画家都是无敌的。画一张这样的图，不管花多长时间，一次就完成了！

其实不是！不是每个人都有直接在大脑中完成创作，直接画画的能力。

你看到的任何一个完整的作品背后，都可能有几十个、几十个、几百个小手稿。

素描是最节省资源的学习方法之一；

因为你可以排除色彩的干扰，甚至构图等一系列多余的因素，有目的的去。研究作品的元素。

如纯结构:

例如，纯材料:

例如，人■风景记录:

素描的存在，其实就是一个绘画的过程。因为你不。;我不必一个一个地画出来。明确自己的目的，快速熟悉、比较、选择就可以了。

谈这个，主要目的是树立一个理念:作为UI设计师，请把绘画能力作为辅助学习的手段，不要不要按照其他行业的绘画标准来要求自己学习绘画，这样会本末倒置，浪费大量的时间和精力。真的没必要。除非你打算转行，或者因为个人兴趣。

回到正题:UI需要哪些绘画基础知识？

结构:物体占据空间的。

一般设计行业的草图都是结构草图。结构的重要性不言而喻。

为什么素描要从几何图形开始？原因很简单。当你处理一个复杂的图形时，把它分解成简单的几何图形是最容易理解和控制的。

我们是在一个二维的世界里去表达一个三维世界的空间，所以通过理解结构，我们可以理解很多其他的东西。

比如光的原理:

光是永恒的存在，影响光的因素其实是结构，其次是材料对光的反射比。

我们肯定需要学习和理解透视原理。

因为今天这部分不是讲美术基础的，我只能简单介绍一下。

常规透视:基本透视原理

平行透视:实际上，它是平面设计行业中应用最广泛的透视方法，不考虑灭点变形等因素。

视觉视角:人的视觉存在生理误差，所以在感官方面，很多视角都做了相应的修改，以适应人的观看。

变形透视:对于特殊用途，会用到变形透视。比如，你的手机实际上并没有水平到你的眼睛。很多时候会有倾斜。在设计ui的时候，会根据用途进行调整。

色彩原则:

色彩是一门可以单独说的学问:

色彩是视觉引导、情感引导和视觉控制的重要手段。

很多人认为色彩是一种很难掌握的能力，其实不用太担心，因为有大量现成的色彩构图，有色卡可以借鉴。当你可以的时候。;不要主观使用，至少要学会收集色卡，根据自己的需求使用。

构成:

因为无论是绘画或者ui，我们看到的是有边界的。

既然有边界，就要安排好主要内容的位置。

对于影视产品来说，就是镜头感。

对于UI来说，就是观看舒适度和操作舒适度。

所以如果一个ui有画图能力，有几个好处。

首先，你可以尝试在短时间内，以一种高效的快速设计和比较。大大提高工作效率。

第二:画的越熟练，实际工作效率就越高。由于你对透视、结构、光的原理、光的色彩的熟练，你可以很快地把你用眼睛看到的一切拆开，然后根据你的需要进行改变和重新组装。

第三:很多时候手绘是一种非画。另类存在。

我重新审视绘画知识和UI的关系:

结构:没有什么东西是没有厚度的，即使是扁平化设计，很多也是有厚度的。

透视:结构的变形一定会在透视的框架下！

光原理:如果你能理解结构，你就能自由控制光源。

构图:其实是UI工作最常用的原则，布局永远是整体掌控的关键。

色彩原理:无处不在，不容忽视。

无论你做什么绘画练习，请一定要明确你绘画的目的。画画其实是一种量的积累。即使你没有。;不要因为画画而提高自己的设计能力。;诚然，长期保持你的绘画习惯，一定会大大提高你的设计效率。

其实就国内各行各业而言，其实没有一个岗位的工作内容特别准确。尤其是一些小公司。除了UI自己的作品，动画，特效，场景元素，角色切片也可能会遇到。手绘能力可以让UI位置锦上添花，适应性更强，工作效率更高。也有更多的机会横向拓展自己的专业能力。

所以建议你要有一定的手绘能力。以及相关的绘画知识。

最后，我想说，通过绘画来【理解】视觉世界是一个很好的，你也可以尝试绘画，但是请明确这样做的目的。唐不要为了画画而画画。

其实我更注重意识和态度，因为我入行太久了，我只特别注重标准题，比如基础，标准等。工作时间越长，越注重专业素养、设计理念、处理方针等逻辑上的东西。这也导致了我写的这篇文章，更注重思想。

如果你需要什么可以给我留言。我我将试着从基本的角度详细解释一下。